赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。 這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。

亞馬遜讀者五星高分評價 最具共鳴感的攝影藝術分析 無論你身處哪個攝影階段 這是一本能讓你不斷重新複習的經典之作 世界知名攝影大師 集四十年攝影教學精華代表作 攝影美學完全剖析 從各種不同角度切入創意核心 好讀易懂內容淺白 跟大師學習超越平凡推向極限 布魯斯‧巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師。他對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝上，從多年的攝影教學分享中，提出讀者最常卡關的瓶頸項目——個人風格與創意，並從各種不同的角度切入，說明攝影的「觀看」與「創造力」是可以透過教導被學習的。作者更以自身的經歷提供給讀者作為精進的墊腳石，無論你是初學者或是進階玩家，甚至是專業影像工作者，他都能幫助你相信自己的直覺與表現方式。 在攝影之前，你能有「多少」想像力呢？ 面對眾人的懷疑和異義時，你又能讓自己的想像力「持續」...(展开全部)

本書多方面含括後現代人文論述的不同領域與面向，範圍廣被文化體制、意識型態、資訊傳播、社會評論、文學與藝術批評等，理論與實踐兩不偏廢，在光怪陸離的後工業社會破冰挺進。

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！ 一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。 從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

「不試圖從咖啡杯底的沈澱中獲取預言並將其解開者，就不是真正的哲學。」班雅明在他的隨筆中寫下了這段意義深遠卻又令人費解的格言。思想融合馬克思主義、猶太神秘教與超現實主義的班雅明，在一個政治動盪不安經濟衰頹的時代，班雅明的咖啡杯蘊含了怎樣豐盛的威瑪文化時代精神？這種精神又怎樣跨越時空影響到我們當代的藝術與社會的觀察？本書是作者潛心學術研究、和日常閱讀與生活體驗的交涉結晶。共分五輯：「親近馬克思」、「楊牧三論」、「現代與虛無」、「失落的革命」和「以視覺救贖」，以班雅明的美學理論為軸線，自由出入詩、小說、電影、都市空間評論諸形式，若隱若現，上溯馬克思、齊穆爾、盧卡契的思想，下抵楊牧、喬伊斯、呂赫若、愛森斯坦等重要中外作家作品，釐析藝術與社會的衝突悲喜，體驗都市與自然之足下經驗的行走，終至印象空間的參悟，以視覺救贖為當代存在出路的契機也乎。 作者簡介 石計生，...(展开全部)

本書作者黃聖哲教授在德國被譽為「台灣具有領導地位的阿多諾專家」（德國Campus出版社，2009年），他是第一位直接繼承法蘭克福學派的傳統，並獲得德國法蘭克福大學社會學博士的台灣學者。 返台後，在阿多諾思想研究、文化與藝術社會學、客觀詮釋學方法論等領域多有建樹。 本書匯集了他主要的阿多諾研究論文，原創性十足，誠為台灣讀者認識批判理論不可或缺的重要著作。 其次是有關德國社會學家阿多諾的藝術社會學研究。阿多諾在德國戰後社會學發展史的重要貢獻與關鍵作用，在一些介紹法蘭克福學派或批判理論的入門導論書中經常隱而不顯。本書的第二部分，不僅試圖重建阿多諾著名的「文化工業」理論，更試圖證明阿多諾的「美學理論」實質上是一個既有開創性又有卓越洞察力的藝術社會學。它是阿多諾之後的藝術社會學研究者，無論其持贊成或反對的立場，都必須嚴肅面對的經典著作，也是可以刺激或啟發後續研...(展开全部)

一位被譽為日本攝影史上不可缺乏的人物。 研究好友荒木經惟的攝影作品超過20年。 他不是攝影大師，也不以自己的攝影技法聞名， 但是所有的日本攝影大師都關注他的言論， 所有日本攝影新人均拜讀他的著作。 日本攝影評論權威─飯澤耕太郎，首度授權台灣繁體中文版「寫真的思考」。 「攝影是什麼？」 荒木經惟／畠山直哉／ 伊波利得．貝亞德（Hippolyte Bayard）／ 阿弗列．史帝格利茲（Alfred Stieglitz）／ 路易斯．卡羅（Lewis Carroll）／ 森村泰昌／柴田敏雄／東松照明……等國際攝影大師的作品中，到底有什麼共通點，或不可欠缺的要素？ 在如今影像創作氾濫的年代，每一位攝影師的生長環境、立志於攝影的動機、攝影的對象、作品製作發表的時代等要素都大異其趣。作者根據三十年來觀察每位攝影師們的工作和作品，透過歸納性的處理方式，帶領讀者挖掘鏡...(展开全部)

全書買賣法則涵蓋市場95%以上的趨勢應對策略，適合專職交易者精進實戰技術 「波段玩家」入門首選，內容包括起始進出場交易指令，以及建立認賠與獲利目標 ★一本探討交易者優勢的策略應用大全 ★針對所有投資人最常碰到的關鍵買賣型態進行深入的操作分析 ★買賣策略涵蓋突破進場、拉回支撐買進、突破失敗建立逆勢部位等市場最常見的發展態勢 ★移動平均、B-Band、MACD等趨勢確認工具的迅速判斷及運用 ★詳解風險管理與交易心理，涵蓋完整投資議題的超值寶典 市場的行為看似有跡可循，卻又總是難以捉摸。《關鍵買賣點：突破實戰交易的科學與藝術》不提供傳統公式與繁瑣的型態，甚至在許多方面挑戰傳統技術分析的主張。 本書涵蓋市場結構、價格行為，以及交易策略的深度剖析，直接核心，引導讀者從高處俯瞰金融交易市場，在這個高度不確定的世界裡品味一切的理性與感性。 「身為技術交易者，我們擁...(展开全部)

◤ 重新定義美與生活 ◢ 日本人以千年的時間，向世界提出 三種獨特的美學思維 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。 《物哀──櫻花落下後》 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 《幽玄──薄明之森》 時間進入中世，在日本歌人...(展开全部)